The Art & Law Program at the Alternative Art School Fair at Pioneer Works

The Art & Law Program is thrilled to take part in Pioneer Works‘ incredible Alternative Art School Fair! On Saturday November 19 from 5-7pm I’ll moderate a panel with Program Fellows Damien Davis, Alex Strada, and Abram Coetsee. The discussion will be archived on Clocktower radio

Full information on the weekend’s events here.

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Non-Participation / No Participatión at AB9 in Murcia, Spain, July 24 – September 9

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I’m thrilled to be presenting Non-Participation at AB9 in Murcia, Spain! The project will be on view from June 24 – September 1.

Mas información aqui

“No participación” es una colección de cartas escritas por artistas para rechazar la invitación a participar en eventos culturales por diversas razones éticas o políticas. Tras pasar por espacios artísticos de San Louis, Houston o Copenhague, el proyecto, comisariado por la historiadora del arte neoyorquina Lauren van Haaften-Schick, llega ahora al espacio AB9 (C/Andrés Baquero, 9, Murcia), donde a partir del próximo viernes 24 se expondrán cartas de rechazo de artistas como como Jo Baer, Marcel Broodthaers, Jean Toche, Helena Keeffe, Dan Wasil, Leina Bocar, Tanja Ostojic, David Horvitz, Catherine Opie, Barbara Kruger, Libia Castro, Olafur Olafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri, Ahmet Ögüt, Elaine W. Ho and Fotini Lazaridou-Hatzigoga, Leone Contini, Chto Delat?, Takis, Robert Irwin, Danh Vō, The International Strike of Artists, Gustav Metzger, Art Strike 1990-1993 o Ladies Invitational Deadbeat Society.

En los últimos años ha tenido lugar una oleada de protestas públicas contra eventos artísticos de gran importancia y prestigio, entre los que se encuentran la Bienal del Whitney de 2014, la 19ª Bienal de Sidney, Manifesta 10 y otros muchos. Esta oleada ha coincidido en el tiempo con un progresivo aumento de la atención a los derechos laborales de los artistas y el nacimiento de nuevas formas de hablar sobre el arte y la mano de obra. En este momento de reconsideración y agitación de las artes, “No Participación” intenta recoger la evidencia de estos esfuerzos y hacer visible el papel clave que los actos de rechazo y retirada podrían desempeñar en la reformulación del lugar del arte y el artista. En palabras del artista Michael Rakowitz, “lo que un artista rechaza a veces es más importante que lo que acepta.”

El acto de no participación va más allá de la declaración “no”. Obliga a una pausa o detención que permite la reconsideración de nuestros modos habituales de producción y de las transacciones en las que tomamos parte, y nos lleva a preguntarnos por qué nos sentimos presionados a decir un rotundo “sí” a pesar de que nuestro deseo es decir no. La activación de la no participación como estrategia y método está ligado tanto a las historias de protesta como a la destrucción creativa, cuyo objetivo es dar a conocer una nueva forma de producción que interrumpe la reproducción de las normas en vigor. En tanto que documentos escritos, las cartas y declaraciones de este proyecto constituyen un archivo de pausas, rupturas, riesgos y no reproducciones.

Estas cartas han sido recopiladas a través de una convocatoria abierta aún en curso, que se ha complementado con una investigación histórica. Entre las cuestiones planteadas por estas cartas de artista se encuentran, entre otras, la falta de pago de los honorarios de los artistas, la negación de la propiedad de los derechos, la censura o la controversia sobre las fuentes de financiación de los eventos culturales. Las cartas recibidas tienen un alcance global, desde Australia a los Balcanes, pasando por todas las regiones de los EE.UU., e incluyen tanto a artistas establecidos como otros menos conocidos. Las cartas en Inglés o en Español pueden aún ser enviadas a lauren@laurenvhs.com.

En torno a “No Participación” se han celebrado exposiciones y talleres previos en The Luminary (St. Louis, MO), la Universidad de California en Berkeley, la Art League (Houston, TX), el Bureau Publik de Copenhague y Rum 47 en Aarhus.

La responsable del proyecto, Lauren van Haaften-Schick, es historiadora del arte y comisaria. Su obra se ha centrado en la apropiación artística y el empleo de tecnologías legales como contratos, conceptos de propiedad y regulaciones. Entre sus temas de interés se encuentran la obra de Seth Siegelaub, el arte conceptual, las publicaciones de artista y las intervenciones en los medios, y el trabajo de artista y los derechos de propiedad. Actualmente realiza el doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Cornell y es directora asociada del Art & Law Program de la ciudad de Nueva York.

Review of “Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art” at the Stedelijk Museum

My review of “Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art” at the Stedelijk Museum, Amsterdam is up now at Hyperallergic.

The Aesthetics of Paperwork and Cultural Theory According to Seth Siegelaub

by Lauren van Haaften-Schick on April 14, 2016

'Beyond Conceptual Art,' installation view

‘Beyond Conceptual Art,’ installation view (all photos by Gert Jan van Rooij unless noted)

AMSTERDAM — Running down a list of the manifold roles of Seth Siegelaub (1941–2013) can trigger some confusion: He was, variously, an art dealer, curator, publisher, plumber, bibliographer, rare book dealer, librarian, art collector, textile specialist, cataloguer of Marxism and mass media studies, researcher in time and causality, and on and on. The challenge of identifying these many hats foregrounds the Stedelijk Museum’s major exhibition Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art, curated by Leontine Coelewij and Sara Martinetti in cooperation with the Stichting Egress Foundation, which is the first attempt to present so many of his diverse activities at once….

Read the full article here!

 

Presentation at the 19th Annual Law, Culture and the Humanities Conference

On April 1 I was pleased to present once again at the annual Law, Culture and the Humanities Conference, this year held at the University of Connecticut Law School.

My paper considered artists’ uses of legal entities as sculptural material, with a focus on the work of Michael Asher, Maria Eichhorn, and Cameron Rowland. Please contact me for further information on the topic or for a draft of the paper.

 

Conversation with Charles Simonds and Laura Grace Chipley at the Brooklyn Rail

On February 13 I’ll moderate an excellent conversation for the exhibition Social Ecologies curated by Greg Lindquist for the Brooklyn Rail. We’ll be discussing Simond’s early “dwellings” sculpture and their documentation in film, alongside Chipley’s use of drone surveillance.

Community + Ecology

Charles SimondsLaura Grace Chipley and Junior Walk (The Appalachian Mountaintop Patrol), moderated by Lauren van Haaften-Schick
Screenings of video works by Charles Simonds and Laura Grace Chipley with The Appalachian Mountaintop Patrol, followed by a discussion moderated by Lauren van Haaften-Schick. The gallery will be open following the discussion for a reception.

On February 13, 2016, 7pm, Brooklyn Rail HQ, 253 36th St, 3rdFloor

Poetic Justice: On the Intersection of Art and Law in the Work of Félix González-Torres

I’m thrilled to be heading to Miami at the end of this week for this excellent conference, organized by Cornell Law School and Art & Law Program Director Sergio Muñoz Sarmiento:

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Poetic Justice:
On the Intersection of Art and Law in the Work of
Félix González-Torres

Thursday, February 11, 2016

de la Cruz Collection
23 NE 41st Street, Miami, FL 33137
(305) 576-6112

Since the beginning, Félix González-Torres‘ art and activist work have received substantial academic and institutional attention. However, in the last few years, there has been a growing scholarly interest in González-Torres’ art works and the ways in which they are informed by law and juridical structures. Through the intersection of conceptual art strategies and legal instruments, González-Torres’ art works complicate and expand our understanding of what constitutes the art object, the ownership, exhibition and dissemination of art, and the public’s relationship to art and art institutions.

This symposium brings together scholars with backgrounds in law, art history and cultural history, as well as collectors and contemporary artists, in order to analyze the work of Félix González-Torres and its impact on the emerging field of art and law. This will be a unique opportunity for researchers, art historians, curators, artists, students and lawyers interested in art and law and the work of Félix González-Torres to meet and discuss their mutual interests.  The symposium is organized by Cornell Law School and the Art & Law Program and the de la Cruz Collection.

Full program and speakers here: http://www.lawschool.cornell.edu/Events/Poetic-Justice-On-the-Intersection-of-Art-and-Law-in-the-Work-of-Felix-Gonzalez-Torres_Program.cfm

 

Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art, 12 Dec 2015 – 17 Apr 2016, The Stedelijk Museum, Amsterdam

I am thrilled to have made it to Amsterdam for the opening of Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art, at the Stedelijk Museum. The exhibition is the first to present an overview of the life and work of the art pioneer, collector and publisher. Full info at Stedelijk.NL 

I have a short text on my work with Seth in the catalog to the show, available at buchhandlung-walther-koenig.de

At left, Joseph Kosuth with Seth Siegelaub; “Titled (Art as Idea as Idea) The Word ‘Definition,'” 1966-1968, by Joseph Kosuth installed above sofa, c. 1960s-1970s. New York, Museum of Modern Art (MoMA). Photograph, resin-coated print 5 x 7″ (12.7 x 17.7 cm). Seth Siegelaub Papers. Gift of Seth Siegelaub and the Stichting Egress Foundation, Amsterdam, I.A.119. The Museum of Modern Art Archives, New York (copyright unknown). Cat.no.: MA2177).© 2015. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence – See more at: http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/seth-siegelaub-beyond-conceptual-art#sthash.4qZcBfGk.dpuf